Ineditas Biografías de Los Grandes - Cine:Los legendarios estudios MGM se debate entre la venta y la insolvencia son los que poseen la mayor colección fílmica

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Biografías de Los Grandes - Cine:Los legendarios estudios MGM se debate entre la venta y la insolvencia son los que poseen la mayor colección fílmica de Hollywood y no se sabe que pasará con el futuro de los endeudados estudios cinematográficos...

Metro-Goldwyn-Mayer se debate entre la venta y la insolvencia

Lo que hace más atractivo a los estudios MGM es que poseen la mayor colección fílmica de Hollywood, con más de 4.000 títulos

Los Angeles (DPA). El futuro de los endeudados estudios cinematográficos Metro-Goldwin-Mayer (MGM) se debate entre la venta y la insolvencia: a lo largo del fin de semana llovieron las ofertas, pero su evaluación aún llevará "algunas semanas", comunicó MGM a última hora del lunes en Los Angeles. Según los medios estadounidenses, la cuestión está entre tres ofertantes: el rival directo Lions Gate, el grupo mediático Time Warner y el inversor ruso Len Blavatnik. Las ofertas oscilan entre los 1.200 y 1.500 millones de dólares, muy por debajo de los 2.000 millones de dólares previstos por los estudios.

Por eso, la cúpula de MGM está considerando la opción de la insolvencia como la mejor forma de borrar sus deudas, que ascienden a unos 4.000 millones de dólares, señala "The New York Times". A cambio, los acreedores podrán obtener el control de los estudios. MGM está recibiendo asesoramiento externo para valorar sus posibilidades. Los estudios pertenecen a un grupo de inversores financieros y empresas mediáticas, entre ellos el grupo electrónico japonés Sony y la compañía de servicios por cable Comcast.

Estos adquirieron MGM en 2005 por 5.000 millones de dólares. Y como sucede en este tipo de negocios, los compradores asumieron la mayor parte de las deudas. Lo que hace más atractivo a los estudios MGM es que poseen la mayor colección fílmica de Hollywood, con más de 4.000 títulos, entre los que figuran clásicos como "Some like it hot", "Rocky" o los derechos de la saga "James Bond". Sin embargo, en los últimos años a penas ha producido filmes nuevos.

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Ineditas Andre Agassi Television Biografias

Ineditas Television Biografias Andre Agassi , Jugador estadounidense de tenis



Nació el 29 de abril de 1970 en Las Vegas (Nevada). Desde muy pequeño fue entrenado por su padre y con 12 años de edad ya había practicado con jugadores de la talla de Björn Borg y Jimmy Connors. Tras continuar su formación en la academia de tenis Nick Bollettieri en Florida, debutó profesionalmente en 1986 y logró su primer título en 1987. Con su poderosa derecha, en agosto de 1988 se situó en el cuarto lugar del mundo y ganó el torneo Volvo International y el campeonato estadounidense de tierra batida o arcilla. Temperamental, a menudo irregular, su extravagante personalidad le ha convertido en un personaje frecuente en la publicidad. Perteneció al equipo de la Copa Davis de los Estados Unidos en 1991 y 1992. En 1994 fue el primer jugador que sin ser cabeza de serie llegaba a la final del Abierto de Estados Unidos desde 1971 y el primer estadounidense en ganarlo, desde 1966, al vencer al alemán Michael Stich. Se casó con la actriz Brooke Shields el 19 de abril de 1997. Blog Recomendado: Fotos Monica Farro

blog Videos divertidos compilados y bloopers al por mayor

blog Videos divertidos compilados y bloopers al por mayor

Casi nueve minutos con casi un centenar de bloopers, caidas, accidentes y demas cosas que le sucede a la gente que esta cerca de una camara.
Es muy divertido, sobre todo la seccion de caidas de las hamacas. Ahora, porqué será que la gente grande quiere hacer cosas de chicos y los chicos cosas de grandes?
Un verdadero enigma de nuestro tiempo

http://camarasocultasvideos.blogspot.com/

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Biografia Rajiv Gandhi

Biografia Rajiv Gandhi , Primer ministro de la India


Nació el 20 de agosto de 1944 en Bombay y cursó estudios en la Universidad de Cambridge y en el Imperial College de Londres. Nieto de Jawaharlal Nehru, primer ministro del Estado independiente de la India, hijo de Indira Gandhi, también primera ministra. Rajiv Gandhi en un principio no estaba interesado en asuntos políticos y trabajaba como piloto de una compañía comercial aérea. Cuando su hermano menor Sanjay, destinado a ser heredero político de la familia, murió en accidente aéreo, Rajiv ocupó un escaño en el Parlamento (1980). Fue asesor jefe de su madre y se convirtió en una destacada figura política. Nombrado en 1983 por Indira secretario general del Partido del Congreso I (escisión del partido, creada por su madre en 1978), se ocupó de reorganizarlo. En 1984 era la figura política más poderosa de la India después de su madre. Cuando ésta fue asesinada a finales de ese año, fue unánimemente elegido por los líderes del partido para sustituirla como primer ministro y como presidente del Partido del Congreso I. Tras el triunfo en las elecciones nacionales prometió tratar el control de la población, las reformas educativas y sociales y los problemas étnicos, pero hacia 1989, poco se había hecho para solucionar estos problemas, y las acusaciones de corrupción plagaron su administración. Fue acusado de aislarse del pueblo, y muchos cuestionaron su credibilidad. Se presentó a la reelección en 1989 y fue derrotado. Lo intentó de nuevo en 1991, pero fue asesinado durante un acto de su campaña en un atentado de la guerrilla tamil en el estado indio de Tamil Nadu. Un juez indio sentenció a pena de muerte a 26 personas declaradas culpables de conspiración por el asesinato del ex primer ministro Rajiv Gandhi.Visite este Download Videos Increible

Ineditas Johnny Depp

Ineditas Hola!! Hoy toca un niño, y de la encuesta que puse ayer sólo votastéis a uno de los tres que puse, con lo cual voy a poner ese. Pero antes os pido que a partir de ahora votéis a una niña, aunque también podéis votar a un niño y pongo ese mañana, lo que prefiráis. Bueno, ahora sí que sí, voy a poner la biografía de Johnny Depp, nuestro querido pirata:

John Christopher Depp II (9 de junio de 1963), conocido como Johnny Depp, es un actor estadounidense.
Se ha ganado el respeto de crítica y público tras encarnar a todo tipo de personajes inolvidables. Comenzó su carrera como ídolo para quinceañeras, pero superó esa etapa y demostró ser uno de los mejores actores de su generación. Ha cautivado a miles de espectadores a lo largo de tres décadas. Su último personaje, el extravagante pirata Jack Sparrow, es uno de sus más memorables trabajos (Sí, sí, es verdad).

Aunque nació en Kentucky, Johnny Depp se crió en Florida. En un principio iba para músico: formó parte de varios grupos de rock, y uno de ellos, The Kids, tuvo bastante éxito (Me alegro por él!!Jjeje). No se interesó por el cine hasta algo más tarde, cuando su esposa le presentó al actor Nicolas Cage. Fue él quien le animó a intentar ser actor (Y yo creo que hizo bien!! =)).

Carrera (Profesional):

Debutó en 1984 con 'Pesadilla en Elm Street', donde daba vida a una de las víctimas de Freddy (años después, siendo ya una estrella, hizo un cameo en otra entrega de la saga). A aquel primer film siguieron otros, entre ellos el oscarizado Platoon de Oliver Stone. Pero lo que realmente marcó su carrera y le convirtió en ídolo de adolescentes fue protagonizar durante cuatro temporadas la serie '21 Jump Street'.

Johnny volvió al cine en 1990 con dos trabajos que despertaron la atención de la crítica: el de 'Cry-Baby' y, sobre todo, el de 'Eduardo Manostijeras'. Su entrañable papel en el film de Tim Burton lo situó entre los artistas más deseados de Hollywood. Depp volvió a colaborar con 'Burton' en otras tres películas: 'Ed Wood', 'Sleepy Hollow' y, más recientemente, 'Charlie y la fábrica de chocolate'(Enserio?? No lo sabía, y mira que lo he visto, sera en una version estadounidense porque si no...no me lo explico!!Me acabo de dar cuenta viendo fotos!! Él era el jefe de la fábrica!!! xD No me había fijado!! Jajaja).

Tras el éxito de 'Eduardo Manostijeras', Johnny siguió sorprendiendo a crítica y público con su buen hacer en títulos como 'Benny & Joon', '¿A quién ama Gilbert Grape?' o 'Dead Man'. Incluso fue nombrado mejor actor de su generación por su actuación en Donnie Brasco, donde compartía protagonismo con 'Al Pacino'(Pacino, mmm.... parece que dice tocino!! Jajajaj).

Ya en la nueva década, Johnny Depp ha participado en proyectos como la comedia romántica 'Chocolat', coprotagonizada por Juliette Binoche; el film de aventuras 'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra', en el que comparte cartel con Orlando Bloom y Geoffrey Rush y por la que fue nominado al Oscar, así como en su secuela 'Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto' ; 'El mexicano', la tercera parte de 'El mariachi' de Robert Rodriguez, que interpreta junto a Antonio Banderas y Salma Hayek; y el thriller 'La ventana secreta'.

Otros títulos de su filmografía son 'Don Juan DeMarco', 'Antes que anochezca', 'Vidas furtivas', 'La novena puerta', 'Miedo y asco en Las Vegas', 'Nick of Time', 'Blow', 'Desde el infierno'… Además, Depp debutó como director en 1997 con 'The Brave', una película que coescribió junto a su hermano y también protagonizó. El film llegó a ser nominado a la Palma de Oro en Cannes.

Tras disfrutar de una gran éxito con sus 'Piratas del Caribe', ya encumbrado y reconocido como uno de los mejores intérpretes de las artes cinematográficas, Johnny se embarcó en un proyecto vertiginoso, la grabación de 'The Libertines'. En la película, su personaje sufría una terrible enfermedad degenerativa fruto de su degenerada vida y promiscuidad sexual, y ofreció las imágenes más desagradables que hayamos visto del guapo Depp (No la he vsito, ni tampoco la quiero ver!!).

Johnny alternó este trabajo con las películas 'Descubriendo Nunca Jamás' (2004) y 'Charlie y la Fábrica de Chocolate' (2005), así como el doblaje del personaje principal de 'La novia cadáver', que estrenó a finales de ese mismo año. El 2006 fue el año de la secuela de Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, y su éxito eclipsó todas las espectativas.

Se ha estrenado la última de las entregas de 'Piratas del Caribe', que llevaba por título 'En el fin del mundo', con gran aceptacion igual que su mas reciente peli 'Sweeney Todd…' El lunes 18 de febrero de 2008, el portavoz del actor Jude Law informó que éste junto con los actores Johnny Depp y Colin Farrell sustituirían en las escenas finales al fallecido actor Heath Ledger en la película "The Imaginarium of Doctor Parnassus". También se ha dicho que está solicitado para ser Riddler, villano de Batman, en la secuela de 'The Dark Knight' del director Christopher Nolan.

Películas:

(Voy a poner año, peli y personaje seguido, porque con las comas, los puntos y demás tar muchísimo, ok??)

2010 Alicia en el país de las maravillas Sombrerero loco

The Man Who Killed Don Quixote Toby Grisoni

El llanero solitario

2009 The Rum Diary Paul Kemp Pre-producción

Shantaram Lindsay Pre-producción

Public Enemies John Dillinger

The Imaginarium of Doctor Parnassus Tony

2007 Sweeney Todd Sweeney Todd/Benjamin Barker

Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo Capitán Jack Sparrow

2006 Piratas del Caribe 2: El cofre del hombre muerto Capitán Jack Sparrow

2005 El Libertino Rochester

Corpse Bride Victor Van Dort Voz

Charlie y la fábrica de chocolate Willy Wonka

2004 Happily Ever After L'inconnu Cameo

Finding Neverland Sir James Matthew Barrie Nominado-Oscar al mejor actor

La ventana secreta Mort Rainey

2003 Erase una vez en México Agente Sheldon Jeffrey Sands

Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra Capitán Jack Sparrow

2002 Perdido En La Mancha Él mismo

2001 Vidas furtivas César

Desde el infierno Inspector Frederick Abberline

Blow George Jung

2000 Chocolat Roux
Antes que anochezc Víctor/Bon Bon

1999 The Astronaut's Wife Comandante Spencer Armacost

Sleepy Hollow Detective Ichabod Crane

La novena puerta Dean Corso

1998 Miedo y asco en Las Vegas Raoul Duke

1997 The Brave Raphael

Donnie Brasco Donnie Brasco/Joseph D. 'Joe' Pistone

1996 Dead Man William Blake

1995 Arrebato divino A la hora señalada Gene Watson

1994 Don Juan DeMarco Don Juan

Ed Wood (actuando como) Ed Wood

1993 What's Eating Gilbert Grape? Gilbert Grape

Benny & Joon Sam

El sueño de Arizona Axel

1991 Freddy's Dead: The Final Nightmare Chico en el Televisor

1990 Edward Scissorhands Edward

El lágrima (Cry-Baby) Wade Walker "El lágrima"

1990-1987 Nuevos policías (21 Jump Street) (serie tv) Tom Hanson

1986 Platoon Gator LernerSlow Burn (televisión)Filmografía [editar]
Creo que estas son todas, aunque no estoy del todo segura !! Lo siento!!

Curiosidades (;)Prestad atencion eehh):

-Altura: 1.77 m (5 ft 10 in).

-Peso: 70 kg (160 lbs).

-Color de ojos: marron.

-Color de pelo: castaño.

-Tatuajes: 13 tatuajes:La cabeza de un indio americano, el primer tatuaje que se hizo a los 17 años de edad. Es un homenaje a su ascendencia Cherokee por parte materna. Lo lleva en la parte superior del brazo derecho."Betty Sue", el nombre de su madre, en el centro de un corazón y con lazos circulares alrededor. Lo lleva en la parte superior del brazo izquierdo."Winona forever", lo cambió a "Wino forever" al separarse de su prometida la actriz Winona Ryder. Según Depp, "Wino forever" es "más apropiado", también lo lleva en la parte superior del brazo derecho, justo encima del tatuaje indio.El número tres en la mano izquierda, entre los dedos pulgar e índice.Tres rectángulos en el dedo índice en la mano derecha."Lily Rose", el nombre de su hija, en el pecho, encima del corazón."Jack", el nombre de su hijo, en el antebrazo derecho por la parte exterior.El tatuaje del personaje Jack Sparrow, papel que interpretó en las películas "Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra", "Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto" y "Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo" en el antebrazo derecho por la parte exterior, justo encima del tatuaje del nombre de su hijo, que es una golondrina volando hacia fuera, solo que el real vuela hacia él.El símbolo de su película, The Brave, en la parte interior del antebrazo derecho.Una calavera y la frase «Death is certain» (La muerte es segura), en la parte exterior de su talón derecho.Parte del símbolo de su película The Brave en la parte interior del talón derecho. Este es un signo de interrogación con una x en lugar de un punto.Un diseño propio que consta de tres triángulos en la parte superior del brazo izquierdo, justo encima del tatuaje del nombre de su madre."Silence Exile Cunning", una frase de un libro de James Joyce en su antebrazo izquierdo. Lo que significa, silencio exilio y astucia (Madre mía, que cantidad de tatuajes, xD tiene un montón y acérselo duele!! O eso creo (no he probado ni quiero probar!!)).

-Tiene ascendencia cherokee, irlandesa y alemana, y también es en parte indio navajo- Es fan de Jack el destripador

-"The Viper Room", que es el club que tiene en Los Angeles, está situado en un edificio que era antes propiedad del famoso ganster Bugsy Segal. Ahí fue donde murió River Phoenix

-Nació a las 8:45 A.M.

-Admira a Marlon Brando, a Iggi Pop y al pintor Vincent Van Gogh

-Su pelicula favorita es Casablanca.

-Confiesa que cree en Dios pero en ninguna religión

-En 1994 es detenido por destrozar una habitación de un hotel de Nueva York (Pliss!! Eso no me gusta nada!!).

-En 1999 es detenido por provocar una pelea con unos paparazzis delante de un restaurante de Londres (Ay, eso no me gusta mucho, bueno NADA!!).

-Ha hecho terapia contra el insomnio (No lo sabía, jeje).

-Ha sido modelo de la marca de ropa H&M (Ha mi me gusta H&M!! Tengo cosas de allí!!).

-Es cinturón verde de karate (Tened cuidado chicas!!Jajaa)

-Tiene tres hermanos mayores: Christie, Debbi y Danny. Junto con este último escribió el guión de "The brave"

-Fue problemático en las escuela: una vez le expulsaron una semana por enseñar el trasero e insultar a una profesora. Dejó el colegio con 16 años (Que suerte!!)

-A los 12 años comenzo a fumar (eso no me gusta nada!! Si yo fuera él, ya fumaría!! xD!!), con 13 perdió la virginidad y por entonces comenzó a consumir alcohol y drogas (Cada vez me gusta menos pero aún así... Pobrecito!! Es un aspecto muy feo!! Espero y creo que nosotras no seremos como él, además eso lo arruina!! No sigamos sus pasos chicas!!).

-Su primera guitarra se la regalo su madre con 16 años.

-Rechazo el papel de protagonista en la serie "21 jump street" antes siquiera de haber leido el guion, pero al final su agente le convencio y termino aceptandolo (Mmm... interesante).

Y bueno chicas, aquí acaba esta bigrafía!! Todo lo que he contado no lo sabía ni yo!! Y me sorprende mucho!! Será muy guapo y eso pero no me gusta como persona... nose que opinaréis vosotras pero es alcoholico, drogata (con perdón, que es una palabra feilla!!) y empezo a fumar con 13 años!! Me da pena!! Bueno chicas, me piro vampiro!! Jaa! hasta mañana!! Un besazo!!

Fotos Adabel Guerrero Fotos Adabel GuerreroUrl

blog Nikolaus Lenau

blog Nikolaus Lenau , Nikolaus Niembsch Von Strehlenau , Poeta austriaco



Nació el 13 de agosto de 1850 en Csátad, Hungría (hoy Lenauheim, Rumania. Cursó estudios de derecho y medicina en Viena y Presburgo (hoy Bratislava). Cuando en 1829 recibió una herencia, se dedica exclusivamente a la literatura. Residió principalmente en Stuttgart y Viena. En el año 1832, se editó su libro de poemas, Cantos de las cañas, y en 1838 Nuevos poemas. En 1844 padeció una crisis nerviosa y fue internado en un psiquiátrico. De su poesía lírica destacan el fragmento Don Juan (1851), en el que se inspiró el poema sinfónico Don Juan (1888), del compositor alemán Richard Strauss, y una serie de poemas épicos, entre los que se encuentran Fausto (1836), Savonarola (1837) y Los albigenses (1842). Visita este Visita esteUrl

Biografias [Video] [Letra] Alexander Acha - Te Amo

Biografias Alexander Acha, hijo de Emmanuel, nos presenta el nuevo video musical para la canción 'Te Amo'. Una canción maravillosa, en la que se siente una voz con pasión y un carisma impresionable; y el video debut es fantástico.

El cantautor mexicano Emmanuel (intérprete de 'Tengo Mucho Que Aprender De Ti' y de 'todo se derrumbo dentro de mi') nos deja un preciado legado: Alexander Acha, quien con su talento y simpatía nos hace vivir con amores y desamores.



[Letra] Alexander Acha - Te Amo

Amo toda tu figura
modelo de lo increíble
belleza y virtud en una.
Tu soltura perdona
no dejas morir a nadie
y vas sembrándonos ilusiones
tú no sabes lo que causas
creo que aún no te has dado cuenta.
Haces que la gente agradezca
tu existencia.

Te amo
más que a un nuevo mundo, más que a un día perfecto
más que a un suave vino, más que a un largo sueño
más que a la balada de un niño cantando
más que a mi música, más que a mis años
más que a mis tristezas, más que a mis quehaceres
más que a mis impulsos, más que a mis placeres
más que a nuestro juego preferido
más aún que esto, te amo.

Amo toda tu persona
parábola de la vida
poderosa cenicienta
tu destreza para amarnos
no olvidas dolor de nadie
y te desvives por alegrarnos
no has notado lo que eres
y me aterra que lo notes
haces que las rosas se peleen por ser tu broche.

Te amo
más que a un nuevo mundo, más que a un día perfecto
más que a un suave vino, más que a un largo sueño
más que a la balada de un niño cantando
más que a mi música, más que a mis años
más que a mis tristezas, más que a mis quehaceres
más que a mis impulsos, más que a mis placeres
más que a nuestro juego preferido
más aún que esto, te amo.

Más que a un largo viaje, más que a un bello campo
más que un viejo amigo, más que a cualquier santo
más que a tu pureza adornada de robles
más que a tu tenacidad que no se rompe
más que a tu alegría, más que a tus colores
más que a tu sensualidad que crees que escondes
más que a nuestro beso primero
más aún que esto, te amo.

más que a nuestro beso primero
más aun que esto, te amo
más que a nuestro beso primero
más aún que esto, te amo más que a nuestra mágica noche de bodas
más aún que esto, te amo.
Te amo.


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Biografias

Biografias LEE RITENOUR


El guitarrista, Lee Ritenour, estudió el instrumento con varios profesores cualificados, entre ellos el maestro de la guitarra de jazz, Joe Pass. Desde los doce años trabajaba como músico profesional en grupos como los 'Esquires', el 'Afro Blue Quintet', el trío de Craig Hundley y en el famoso grupo de Sergio Mendes: 'Brasil 77'. A los 16 años hizo su primera sesión junto al grupo: 'The Mama's and the Papa's'. y dos años después colaboró en las actuaciones de Tony Bennett y Lena Horne en el Dorothy Chandler de Los Ángeles. En 1973 formó un grupo con John Pisano, antiguo guitarrista de Herb Alpert, y al año siguiente con Dave Grusin, antiguo pianista del ya citado grupo 'Brasil 77'. Con Grusin, veterano pianista, compositor, productor y cofundador del sello GRP inició una magnifica relación profesional compartiendo con él la autoría de algunos discos como Harlequin.

Influenciado en sus años jóvenes por los estilos relajantes de Wes Montgomery, Joe Pass y Barney Kessel, ha conseguido poseer un estilo propio y fluido. Su debut discográfico como líder fue en 1976 para el sello Epic con el álbum: 'First Course'. Lee Ritenour ha desarrollado a lo largo de su carrera otros estilos musicales distintos al jazz; sus coqueteos con la fusión del jazz con otros ritmos, fundamentalmente brasileños. De hecho, muchos de los músicos que comparten discografía con él, son originarios de Brasil. En 1979 graba para GRP, el álbum 'Río', el disco mas importante de esa época donde el jazz y la bossa se daban la mano.

Guitarrista polifacético, durante su carrera, Ritenour ha sido nominado 17 veces a los premios Grammy; consiguió varios álbumes de oro, y abundantes números uno en concursos de guitarra. Sus discos, cerca de una veintena, están grabados mayoritariamente para GRP, y su mayor éxito lo obtuvo en 1994 con el álbum: 'Larry & Lee', a dúo con el también guitarrista, Larry Carlton.

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Increibles Biografías de Los Grandes - Futbol:El francés Zidane llena de elogios a los intergrantes del Barcelona sobre todo a Lionel Messi de quien dice 'es úni

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Biografías de Los Grandes - Futbol:El francés Zinedide Zidane llena de elogios a los intergrantes del Barcelona sobre todo a Lionel Messi de quien dice 'es único' por su estilo de juego, pese haber sido un 'galáctico'..

El francés Zidane reconoce que 'Lionel Messi es único'


A pesar de estar identificado con el Real Madrid, el francés Zinedine Zidane no le escapa a los elogios hacia los jugadores del Barcelona.

En una entrevista con Iznews, el volante no ha dudado en reconocer que 'me encanta Iniesta por su sentido colectivo del juego pero Messi es especial, único'. Zizou va más allá cuando define al Balón de Oro azulgrana del que dice que 'cuando coge el balón todo el mundo sabe lo que va a pasar: la pelota acabará en la portería contraria'.

El astro francés asegura que se siente sorprendido por la rápida adaptación de Cristiano Ronaldo al Real Madrid: 'Siento que es un jugador especial y con su fe ha contagiado al resto del equipo. Es casi inconcebible lo que ha conquistado con su edad'. Por último, habló de su intención de dar el salto algún día como dirigente deportivo y, en este sentido, se muestra abierto a la posibilidad de ser el presidente del Real Madrid.

'Es un placer estar al lado de Florentino Pérez, que quiere volver a hacer un equipo para hacer historia. Por ahora estoy aprendiendo mucho y Florentino me da libertad para aprender de todos los aspectos del club. Mi sueño, algún día, sería dirigirlo'.

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blog Biografia de Sidney Poitier Internet de calidad personalidades

blog Internet de calidad personalidades Aunque nacido en Miami Sidney Poitier procede de una humilde familia de las Bahamas. Con dieciséis años decidió irse a luchar contra los nazis y a su vuelta empezó su carrera como actor. Su exitoso debut en Broadway en 1946 le abrió las puertas del cine: un drama racial de J.L. Mankiewicz titulado Un rayo de luz.

A partir de ahí su fama se asentó. Interpretando papeles controvertidos y con el conflicto racial siempre de fondo Poitier rueda Furtivos (que le valió la primera nominación de un actor negro a los Oscar) o Los lirios del valle (1962) que le dio por fin la preciada estatuilla. Era su época dorada y junto al nobel Martin Luther King se convirtió en referente de la minoría negra.

Rebelión en las aulas, En el calor de la noche o Adivina quién viene a cenar esta noche (primer romance interracial que no acababa en tragedia) fueron otros éxitos que le permitieron interpretar esos personajes que todo afroamericano soñaba ser: médico, abogado, profesor, científico...

Con el asesinato de Luther King y Malcolm X, Poitier recibió duras críticas de la comunidad negra por su supuesta pasividad ante la violencia interracial y, apesadumbrado, se retiró a las Bahamas.

A su regreso a la escena, a principios de los 70, se dedicó a la producción y realización pero no llegó a su éxito anterior. Como actor sólo apareció bajo su propia dirección y a cuentagotas.

Durante los últimos años Poitier vive semiretirado, escribiendo (tiene dos autobiografías), interpretando pequeños papeles o dedicado a su trabajo de embajador de Japón en las Bahamas, donde tiene su residencia habitual desde hace años.

Más que un actor Sidney Poitier es un icono de la cultura norteamericana. Siempre al servicio de la igualdad y la libertad, su compromiso y su trayectoria profesional y vital le valieron el Oscar de Honor de la Academia en el año 2002.Visita este Visita esteUrl

blog John Logie Baird

blog John Logie Baird , Ingeniero escocés



Nació el 13 de agosto de 1888 en Helensburg, Strathclyde. Durante la Primera Guerra Mundial trató de enlistarse en el ejército, pero por su débil salud no fue aceptado. Más tarde abandonó su trabajo como ingeniero electricista para establecerse como inventor. Estaba convencido de que era posible enviar imágenes a través de ondas de radio y de que el disco explorador de Paul Nipkow era el principio del que se debía partir. No consiguió que ninguna casa comercial se interesara en sus ideas y accediera a financiar sus experimentos y para poder llevarlos a cabo, se vio obligado a trabajar como vendedor de grasa para zapatos y de hojas de rasurar. Su idea de transmitir imágenes a distancia nació a partir del desarrollo del telégrafo, y se afirmó con el teléfono y la radio. Uno de los intentos más antiguos para transmitir imágenes a distancia fue hecho por Giovanni Caselli en 1856, por medio del pantelégrafo, en el cual una aguja exploraba una imagen y enviaba impulsos eléctricos a través de una línea telegráfica. En 1924 construyó un rudimentario aparato mecánico cuyo elemento vital era el disco explorador de Nipkow, y en ese mismo año logró transmitir, a más de tres metros de distancia, la silueta de una cruz de Malta. Su aparato estaba construido con elementos de desecho: la base era una caja de té y la lámpara proyectora estaba dentro de una lata de galletas, los discos eran de cartón y las lentes de lo más barato que podía encontrarse en el mercado, el aparato estaba ensamblado y unido por pedazos de madera, agujas, hilos y lacre. Fue el primero en hacer una demostración pública de su primitivo sistema de televisión, el 26 de enero de 1926, en el Soho, Londres. Sería el primero en transmitir imágenes de objetos en movimiento, en el Royal Institute de Londres, y en mostrar su noctovision, sistema que usaba rayos infrarrojos para transmitir imágenes de una habitación a oscuras. Mediante el uso de líneas telefónicas transmitió imágenes entre Londres y Glasgow en 1927, y un año más tarde, mediante ondas de radio, entre Londres y Nueva York. Fue también pionero de la televisión en color y de la televisión estereoscópica. La Compañía Baird para el Desarrollo de la Televisión, de su propiedad, suministró el primer programa para la BBC el 30 de septiembre de 1929. Los primeros sistemas de televisión transmitían imágenes de 30 líneas, y Baird participó en el desarrollo de un sistema más complejo, con más líneas y que daba mayor definición a la imagen. Sin embargo, este sistema mecánico de 240 líneas fue sustituido por el electrónico de 405 inventado por EMI y Marconi. Falleció en Bexhill-On-Sea, Sussex, el 14 de junio de 1946 Visita este Famosos Latinos

Biografia Biografías de Los Grandes - Música:El cantante argentino Charly García presentó su nuevo videoclip de su nuevo tema ' Debería saber porqué' pronto en

Biografia
Biografías de Los Grandes - Música:El cantante argentino Charly García presentó su nuevo videoclip de su nuevo tema ' Debería saber porqué' pronto en Lima...

Charly García lanzó su nuevo videoclip


El cantante y compositor argentino cuenta en su nuevo tema "Debería saber porqué" los momentos difíciles que pasó antes de su retorno a los escenarios Ayer por la noche, Charly García presentó su nuevo videoclip con el tema "Debería saber porqué". El video, realizado en Vila Vela en Buenos Aires, se realizó en algunos canales musicales gauchos. El ícono del rock en español sudamericano marca con este tema su retorno a los escenarios, tras someterse a un tratamiento de rehabilitación por drogas y alcohol. La mayor parte lo pasó en la Quinta de su amigo Palito Ortega.

Los músicos que acompañan a García en ese tema son Quintiero, Carlos García López, Hilda Lizarazu y los chilenos Kiuge Hayashida, Toño Silva Peña y Carlos González. García juega mucho con los cambios de vestuario, desde un traje blanco con el que recibe a Ziembrowsky en un living hasta el de policía que le aplica una multa al actor mientras conduce su auto.

EL DATO El concierto de Charly en el Perú será el 23 de setiembre en el estadio Monumental.

DEBERÍAS SABER POR QUÉ - CHARLY GARCÍA

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Biografias BIOGRAFIA DE JAY-Z

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BIOGRAFIA DE JAY-Z

BIOGRAFIA DE JAY-Z

Shawn Corey Carter (nacido el 4 de diciembre de 1969 en Brooklyn, Nueva York), más conocido como Jay-Z o por una variedad de apodos (Jigga, Jay-Hova, Hova, Young Hov, Jigga-Man, P-playa), es un rapero y actual presidente y CEO de Def Jam, propietario del The 40/40 Club, y, además, posee parte de la franquicia New Jersey Nets de la NBA. Ha sido uno de los raperos más prolíficos y exitosos durante el final de la década de los 90 y principios de siglo. En una lista reciente de la MTV recopilada por críticos de hip hop, Jay-Z fue catalogado como el cuarto mejor MC de todos los tiempos, solo superado por The Notorious B.I.G., Tupac Shakur y Rakim. Después de la muerte de Biggie se le tacha de comercial. Luego de su colaboración en el álbum Collision Course junto con Linkin Park en 2004, el propio Jay-Z se ha hecho amigo muy íntimo de Mike Shinoda y Chester Bennington, componentes del grupo en cuestión. A finales de 2005, Jay y Beyoncé anunciaron una cena privada en casa de Jay a la que acudirían Linkin Park al completo, y artistas de la categoría de Rihanna.
Conocido por su hábil empleo de las metáforas, sus capacidades de freestyle, su astuto juego de palabras y la combinación del hip hop callejero con el comercial, Jay-Z se convirtió en uno de los raperos más respetados de la industria antes de su retiro en 2003. Se dice que compone las canciones de memoria, sin necesidad de usar papel y lápiz. Junto con Damon 'Dame' Dash y Kareem 'Biggs' Burke, es uno de los fundadores de Roc-A-Fella Records, sello discográfico de hip hop que ayudó a lanzar las carreras de artistas como Beanie Sigel, Kanye West, Memphis Bleek, Young Gunz, Freeway y Teairra Mari. En 2005, se estimaba que su fortuna se elevaba hacia los 320 millones de dólares, siendo superado con 62 millones por Sean Combs lo que lo convierte en el segundo hombre más rico en la industria del hip hop.

CARRERA

PRIMEROS AÑOS

Thawin sobrenombre ```Baby Flow`` es originario de los complejos de viviendas Marcy Houses, en el barrio Bed-Stuy de, Shawn Carter fue abandonado por su padre Adnes Reeves cuando tenía doce años, por lo que su madre, Gloria Carter, se tuvo que encargar de él sola. Fue a los institutos George Westinghouse en Downtown Brooklyn, en donde coincidió con los posteriormente también raperos The Notorious B.I.G. y Busta Rhymes, Eli Whitney en Brooklyn, junto con AZ, y Trenton Central en Trenton, Nueva Jersey, pero no consiguió finalmente graduarse. Se puso a vender drogas en las calles de New York en Marcy Projects. Además de ello, Jay-Z ha dicho en sus letras que ha vendido también drogas en Virginia y Maryland.

Su pasión por la música despertó cuando su madre le regaló por su cumpleaños un radiocassette. Empezó a hacer freestyles, escribir rimas y seguir las carreras musicales de otros artistas. En su barrio era conocido como 'Jazzy', un apodo que más tarde se desarrolló en el popular 'Jay-Z'. Este apodo es también un homenaje a su mentor Jaz-O (a.k.a. Jaz, Big Jaz), así como a las líneas de metro J-Z que tienen una parada en Marcy Avenue en Brooklyn.

Jay-Z comenzó a adentrarse en el mundo de la música en varias grabaciones de Jaz-O de la década de los 80 y 90, como 'The Originators' y 'Hawaiian Sophie'. También solía colaborar con el productor californiano Three-1-Zero. Su carrera dio un gran salto cuando tuvo una batalla de rap con un rapero que se hacía llamar Zai, al que batió y le sirvió para que muchos sellos discográficos le echaran el ojo al joven Jay-Z. Posteriormente aparecería en la popular canción 'Da Graveyard' de Big L y en 'Time to Build' de Mic Geronimo.

TRABAJO COMERCIAL

Ya que ningún sello discográfico le concedió un contrato de grabación, Jay-Z creó Roc-A-Fella Records como su propio sello independiente. Después de un contrato con Priority para distribuir su material, Jay-Z lanzó en 1996 su primer álbum, Reasonable Doubt, con producciones de DJ Premier y Clark Kent, y colaboraciones de The Notorious B.I.G. Aunque el disco no vendió mucho el primer año (420.000 unidades), recibió buenísimas críticas.

Tras alcanzar un nuevo contrato de distribución con Def Jam, Jay-Z liberó su segundo álbum de estudio, In My Lifetime, Vol. 1. Producido por Sean 'P. Diddy' Combs, vendió mucho más que su primer trabajo, aunque el rapero más tarde explicaría que este fue uno de los peores periodos de su vida, debido a la muerte de su amigo The Notorious B.I.G. y a que muchos admiradores le comenzaban a tachar de comercial a causa de las producciones de este álbum. Sin embargo, dos de los productores que trabajaron con él en In My Lifetime, Vol. 1 también lo hicieron en Reasonable Doubt, y no eran otros que DJ Premier y Ski. Jay-Z mencíonó en el programa 'CenterStage with Michael Kay' de YES Network que el álbum se pudo convertir en un clásico si no fuera por la inclusión de varios temas que lo arruinaron. Se especula que con ello se refería a las canciones 'I Know What Girls Like' y '(Always Be My) Sunshine', ambas producidas por Bad Boy Records y criticadas por su sonido comercial.
En Vol. 2... Hard Knock Life de 1998 se incluía su single de mayor éxito hasta la fecha, 'Hard Knock Life (Ghetto Anthem)'. En este álbum siguió confiando en los productores de moda, que por entonces eran Swizz Beatz y Timbaland. Otros singles como 'Can I Get A...' con Ja Rule, 'Money, Cash, Hoes' con DMX (rapero) y 'Jigga What, Jigga Who', también tuvieron éxito. Vol. 2... Hard Knock Life se convertiría en el álbum más exitoso de Jay-Z, siendo 5x platino en Estados Unidos y vendiendo 8 millones de copias en todo el mundo.

En 1998, lanzó Vol. 3... Life and Times of S. Carter. A pesar de la crítica continuada por su sonido cada vez más comercial y orientado al pop, el álbum demostró ser un éxito siendo triple platino y vendiendo 5.6 millones de copias en todo el mundo. Vol. 3 es recordado por el exitazo 'Big Pimpin'' en colaboración del grupo UGK, compuesto por los raperos Bun B y Pimp C. Sujeto de muchas críticas, alabanzas, popularidad, condenas y discusiones, Jay-Z comenzó a desarrollar las carreras musicales de otros artistas. Sobre el año 2000, junto con Damon Dash firmaron a varios raperos como Beanie Sigel y Freeway, y comenzaron a introducirlos al público. Más tarde, apareció en el álbum The Dynasty: Roc La Familia, una compilación que servía para presentar a los nuevos artistas aunque el álbum tuviera el nombre de Jay-Z para reforzar el reconocimiento comercial y, por lo tanto, las ventas.

En 2001, salió a la luz The Blueprint, uno de los mayores clásicos de la historia del rap, recibiendo 5/5 micrófonos por parte de The Source. Lanzado el 11 de septiembre de 2001, el álbum debutó #1 en las listas, vendiendo 450.000 copias en la primera semana. El éxito del álbum fue ensombrecido por los ataques terroristas que el mismo día asolaron la ciudad de New York.

The Blueprint fue alabado por su producción y el equilibrio entre el 'mainstream' (rap comercial) y 'hardcore' rap, recibiendo el reconocimiento de ambos públicos. Eminem fue el único artista invitado en el álbum, rapeando y produciendo 'Renegade'. Una larga porción de material de este disco fue producido por Kanye West, representando unas de sus primeras producciones en las industria musical. The Blueprint también incluye el popular 'Izzo (H.O.V.A.)' y 'Takeover', un tema que ataca a sus rivales Prodigy de Mobb Deep y Nas.

El siguiente álbum de Jay-Z fue el doble-disco The Blueprint²: The Gift & the Curse, en 2002, vendiendo 3.9 millones de copias solo en Estados Unidos. El álbum fue posteriormente reeditado en una versión más corta llamada The Blueprint 2.1, que conservó la mitad de las canciones del original y vendió 800.000 unidades. El álbum tuvo dos éxitos; 'Excuse Me Miss' y '03 Bonnie and Clyde' en colaboración de Beyoncé, su novia durante cuatro años.

En 2009 saco un juego DJhero que salia canciones de él y más artistas en el anuncio sale con eminem cantando un remix .

NIVALIDAD CON NAS

La rivalidad entre Nas y Jay-Z comenzó tras unas disputas de Nas con Memphis Bleek (protegido de Jay). En el primer álbum de Bleek, Coming of Age, se encontraba una canción titulada 'Memphis Bleek Is', similar al single 'Nas Is Like' del propio Nas. En otra canción del mismo álbum, 'What You Think Of That' con Jay-Z, también se refiere a Nas. En venganza, 'Nastradamus', canción del segundo álbum de 1999 de Nas, destaca una referencia a 'What You Think Of That'. Memphis Bleek contraatacó en su nuevo álbum The Understanding LP, en el tema 'My Mind Right'.
QB's Finest fue una compilación en la que aparecían Nas y un gran número de raperos de Queensbridge como Mobb Deep, Nature, Littles, The Bravehearts (grupo en el que se encontraba Jungle, el hermano pequeño de Nas) y Cormega, que recientemente se había reconciliado con Nas. En el disco también aparecían leyendas del hip hop de Queensbridge como Roxanne Shante, MC Shan y Marley Marl. Shan y Marley aparecieron en el single principal 'Da Bridge 2001', basado en el tema 'The Bridge' de Shan y Marley de 1986. En 'Da Bridge 2001' también se incluía una respuesta de Nas a Memphis Bleek, nombrando a la mayor parte del roster de Roc-a-Fella Records, en los que se incluían al propio Bleek, Damon Dash, Beanie Sigel y Jay-Z.

Jay-Z respondió a las canciones de Nas durante un concierto en New York de 2001, presentando su canción 'Takeover'. En un principio, la canción debía ser solo un 'diss' a Mobb Deep, nombrando a Nas solamente cerca del final del tema. Sin embargo, Nas grabó 'Stillmatic Freestyle', un tema que usaba el sample del 'Paid in Full' de Eric B. & Rakim, en el que atacaba a Jay-Z y al sello Roc-a-Fella. En el álbum The Blueprint de Jay-Z de 2001, volvió a escribir 'Takeover', dedicando la mitad de la canción a Nas, diciéndole que 'tiene un promedio de un buen álbum por cada diez años' (refiriéndose a Illmatic), que su flow era flojo y débil, y que había fabricado su pasado de vendedor de drogas.

Nas respondió con 'Ether', tema que comienza con el sonido de unos disparos y unas voces repetidas clamando 'Fuck Jay-Z' (tomado del 'Fuck Friends' de 2Pac). En 'Ether', Nas acusa a Jay de robar letras de The Notorious B.I.G.. El tema fue incluido en el quinto álbum de Nas, Stillmatic, lanzado en diciembre de 2001. Stillmatic fue un álbum de reaparición críticamente aclamado, además de tener mucho éxito comercial, aunque no al nivel de It Was Written y I Am...; el álbum debutó el número 7 en las listas de Billboard e incluyó los singles 'Got Ur Self A...' y 'One Mic'. En términos comerciales, The Blueprint de Jay-Z fue doble-platino mientras que Stillmatic fue platino.

Jay-Z respondió a 'Ether' con un freestyle titulado 'Supa Ugly', en el que entraba en detalles de como había mantenido una relación sexual con Carmen Bryan, madre de Destiny, la hija de Nas. En la emisora de radio de New York 'Hot 97', se realizó una votación comparando los 'disses' 'Ether' y 'Supa Ugly', en la que ganó el primer tema por 58% a 42%. En 2005, ambos raperos finalizaron sus disputas haciendo las paces. Durante el concierto I Declare War - Power House de Jay, éste anunció al público: 'Es más grande que 'I Declare War' (yo declaró la guerra). Vamos, Esco'. Nas entonces se unió al concierto y ambos cantaron juntos el 'Dead Presidents', tema que Jay-Z sampleó del 'The World is Yours' de Nasty.

AÑOS RECIENTES

En 2003, Jay-Z se fue de gira con 50 Cent, Busta Rhymes y Sean Paul, terminando el trabajo de lo que tenía pensado ser su último álbum, The Black Album. Notables canciones se incluyeron en el álbum, como 'What More Can I Say', 'Dirt Off Your Shoulder', 'Change Clothes' y '99 Problems'. Algunos de los temas de este álbum retratan el lado más personal del rapero, como por ejemplo, 'Moment of Clarity' se deshace la luz sobre sus sentimientos hacia su padre y se enfrenta a su propia muerte. En 'What More Can I Say' se dirige a las acusaciones de Nas en 'Ether' y otros detractores, diciendo que 'escribe canciones para él y para otros artistas y que si dice un verso de Biggie, solo está por encima de su hermano'.

En 2004, Jay-Z colaboró con Linkin Park, en un proyecto llamado Collision Course, que contenía un EP de seis canciones y un DVD. Algunas de esas canciones fueron tituladas 'Dirt Off Your Shoulder/Lying From You', 'Jigga What/Faint' y 'Numb/Encore'.

El 17 de mayo de 2004, sale a la venta el Disco Baptism de Lenny Kravitz, en el cual Jay-Z colabora en la canción Storm.

El 22 de mayo de 2004, Jay-Z actuó en el festival de alternative rock 'HFStival', tocando con famosos grupos como The Cure, The Offspring, Violent Femmes, Cypress Hill y O.A.R.

TECNICA

En sus últimas apariciones, el estilo de Jay-Z ha sido menos pulido; siempre ha sido propenso a la rima rápida, que poco a poco disminuyó con el paso de los años. En 1996, se hizo famoso por sus metáforas y símiles, así como por ser un rapero que toca temas de tráfico de drogas desde la experiencia.

Además, era capaz de cambiar el material emotivo de canciones como 'Song Cry' a otras de carácter más comercial, como 'Big Pimpin''. Sin embargo, fue criticado por cambiarse al terreno comercial para conseguir más público, y el propio Jay lo reconoció en el tema 'Moment of Clarity'.

Recientemente, muchos raperos y productores han elogiado la capacidad de Jay-Z de crear versos sin la necesidad de usar papel y lápiz, sino solamente guardándolos en su cabeza. Ésta compleja técnica también era usada por otros artistas como Notorious B.I.G.

RETIRADA

El 25 de noviembre de 2003, Jay-Z presentó un concierto en el Madison Square Garden de New York, el que sería su 'fiesta de retirada'. Todos los beneficios fueron destinados a obras benéficas. Algunos artistas invitados fueron The Roots, Missy Elliott, Memphis Bleek, Beanie Sigel, Freeway, Mary J. Blige, Beyoncé, Twista, Ghostface Killah, Foxy Brown, Pharrell y R. Kelly, con especiales apariciones de Voletta Wallace (madre de Notorious B.I.G.) y Afeni Shakur (madre de Tupac).

Jay-Z fue el productor ejecutivo del álbum The Rising Tied, el debut del grupo Fort Minor, grupo de Mike Shinoda de Linkin Park.

RETORNO

Jay-Z lanzó el 21 de noviembre de 2006 su álbum de regreso, titulado Kingdom Come. El primer single, 'Show Me What You Got', estaba disponible en Internet desde octubre, siendo un éxito en las listas y alcanzando la posición #8 en Hot 100. El álbum está producido por, Just blaze, The Neptunes, Swizz Beatz, Timbaland, Kanye West, Cool & Dre, The Runners, Dr. Dre y Chris Martin de Coldplay, que además colabora en el tema 'Beach Chair'. El álbum vendió más de 600.000 copias en su primera semana.
AMERICAN GANGSTER Y MAS ALLA

Jay-Z lanzo el 6 de noviembre de 2007 su segundo álbum después de Kingdom Come titulado American Gangster incluyendo tres Singles disponibles ya desde octubre los cuales son Blue Magic y Roc Boys (And The Winner Is...) los cuales incluyen video y el otro single a principios de 2008 llamado I Know el título del este álbum viene también al de la película American Gangster según esto Denzel Washington pidió que Jay-z fuera el que produciera el soundtrack de la película.

Según los rumores The Dinasty Roc: La Familia 2 iba salir en lugar de American Gangster, pero debido esta película Jay-Z decidió dejar The Dinasty Roc: La Familia 2 para después. Según Jay-Z este álbum saldrá para mediados del 2008.

EMPRESARIO DE HIP-HOP

Aparte de ser presidente y CEO de Def Jam Recordings, Jay-Z es uno de los propietarios y fundadores del imperio Roc-A-Fella, que incluye Roc-A-Fella Records, Roc-La-Familia, Roc-A-Fella Films y Rocawear.

En el fondo, Jay-Z es un empresario como sus amigos/magnates hip-hoperos Russell Simmons, Dr. Dre y Sean 'Diddy' Combs, quienes también tienen negocios como sellos discográficos y líneas de ropa. Además, recibió por parte de la revista GQ el premio al 'Hombre Internacional del Año'.

ROC-A-FELLA RECORDS

Jay-Z fundó Roc-A-Fella Records con Damon Dash y Kareem 'Biggs' Burke. Def Jam compró el 50% de la compañía en 1997 por 1.5 millones de dólares.

A finales de 2004, Jay-Z, Dash y Biggs vendieron sus intereses restantes a Roc-A-Fella Records, y el sello fue conservado como parte de Island Def Jam. Poco después, Jay-Z fue designado nuevo presidente y CEO de Def Jam Recordings por L.A. Reid, presidente de Island Def Jam. Debido a este hecho hubo problemas entre Jay-Z y Damon Dash, declarando este último que se le había retratado como 'Osama bin Laden' y que los raperos estarían del lado de Jay y no del suyo. Dash actualmente dirige la recientemente fundada Dame Dash Music Group, como una empresa conjunta de Island Def Jam, que produce a antiguos artistas de Roc-A-Fella como Beanie Sigel.

ROCAWEAR

Fundado en 1999 por Jay-Z, Damon Dash y Kareem 'Biggs' Burke, Rocawear fue diseñado para buscar una parte del mercado lucrativo urbano de moda, siendo ya una de las marcas más importantes junto con Phat Farm.

Jay-Z también tiene una línea de zapatillas de deporte Reebok llamada The S. Carter Collection, que poseen el récord de las zapatillas Reebok más rápidamente vendidas en la historia, y es el primer no atleta en tener una línea de zapatillas deportivas. En la primavera de 2006, estaba en colaboración con el fabricante de relojes de lujo suizo Audemars Piguet

ENTRETENIMIENTO Y ESTILO DE VIDA

Jay-Z es co-propietario de The 40/40 Club, un bar deportivo de categoría que comenzó en New York y desde entonces se ha expandido a Atlantic City, NJ. Futuros proyectos verán 40/40 Clubs en Los Ángeles, Las Vegas y Singapur. Roc-A-Fella también distribuye Armadale, un vodka escocés, en Estados Unidos.

El rapero también posee parte de New Jersey Nets, franquicia de la NBA, y uno de los propietarios del equipo está interesado en trasladarle a Brooklyn. En octubre de 2005, los medios de comunicación ingleses informaron de que Jay-Z estaba considerando hacerse con parte del Arsenal F.C., conjunto de fútbol inglés.

VIDA PERSONAL

CARGOS CRIMINALES

Jay-Z fue acusado de apuñalar al productor ejecutivo Lance 'Un' Riviera por supuesta piratería de su material de Vol. 3... Life and Times of S. Carter. Los incidentes ocurrieron por lo visto en la fiesta del lanzamiento del primer álbum de Q-Tip en el Kit Kat Klub, un club ahora inexistente en Times Square, New York, el 9 de diciembre de 1999. Los socios de Jay-Z fueron acusados de causar una conmoción dentro del club, mientras que Jay-Z supuestamente apuñalaba a Riviera.

Jay-Z en un principio negó el incidente y se declaró inocente cuando el jurado de acusación retornó el procesamiento. Jay-Z y sus abogados afirmaron que no estuvo en ningún lugar cercano a Riviera durante el incidente, y tenían testigos y pruebas de la cinta de video del club que mostraba el paradero del rapero durante el apuñalamiento. Sin embargo, más tarde se declaró culpable de un delito de menor grado en el que le condenaron a tres años de libertad condicional. El New York Post informó que Jay-Z había pagado a Riviera 600.000 dólares en un acuerdo civil para que cesaran las acusaciones que estaban interfiriendo en sus planes.

Jay-Z hace referencia al juicio y a los incidentes en las canciones 'Izzo (H.O.V.A.)', de The Blueprint, 'Threat' de The Black Album y 'Dear Summer', del 534 de Memphis Bleek (2005).

VIDA ROMANTICA

Jay-Z apareció en el éxito 'Crazy In Love' de Beyoncé. Colaboró con ella también en 2006 en el single 'Deja Vù'. La pareja nunca ha hablado públicamente sobre su relación, pero según se informa han estado juntos durante cuatro años. Beyoncé piensa que la poca publicidad que se ha dado de su noviazgo les ha ayudado en la relación. Jay-Z dijo en un artículo de People Magazine que 'con nuestra relación no jugamos'. En 2004, Jay-Z declaró que pronto se casarían.

Antes de su relación amorosa, es probable que ambos tuvieran otro tipo de relación más amistosa. En 1999, Jay-Z dirigió el video del single 'I Got That' de Amil, en el que aparecía Beyoncé. Las Destiny's Child también aparecen en el video de 'H To The Izzo'. Antes de 2002 hubo muchas apariciones como estas.

A finales del 2007, se anunció en todos los tabloides y revistas que Jay-Z contrajo matrimonio con la cantante Beyoncé en París, Francia, en una ceremonia solo con las personas necesarias para el evento y amigos íntimos de la pareja, tales como Gwyneth Paltrow, Chris Martin, Rihanna y Chris Brown. Para la ceremonia, los dos pensaron en hacer algo inusual, y se tatuaron un anillo, el cual será cubierto por las argollas matrimoniales.

DISCOGRAFIA DE JAY-Z

1996: Reasonable Doubt
1997: In My Lifetime, Vol. 1
1998: Vol. 2: Hard Knock Life
1999: Vol. 3... Life and Times of S. Carter
2000: The Dynasty: Roc La Familia
2001: The Blueprint
2002: The Blueprint 2: The Gift & the Curse
2003: The Black Album
2006: Kingdom Come
2007: American Gangster
2009: The Blueprint 3
2010: Mercenary Businesses
BIOGRAFIA DE BRUCE SPRINGSTEEN
Fuente: Wikipedia.org
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El actor uruguayo Osvaldo Laport está preparando un evento solidario para el domingo 2 de noviembre en el Polideportivo de la localidad de General Rodríguez, al oeste de la Provincia de Buenos Aires.

Se trata de una gran jineteada, shows musicales y desfile de diversos centros tradicionalistas de la zona con el objetivo de juntar fondos para mejorar la calidad de vida de Tiago, un chico que padece una rara enfermedad: osteogénesis imperfecta (huesos de cristal).

A tal efecto, el marido de Viviana Sáez se ha juntado con los tradicionalistas Coco Ayala y el Chango Ameguinero, además del equipo de AM 1170 La Radio de mi País.

Ese domingo, el público que se acerque al Polideportivo podrá ver en acción a varios músicos, cantantes, modelos, locutores, tropilleros y jinetes.

El valor de la entrada anticipada $ 10. En tanto que, en el evento $ 15. Menores de 10 años no pagan. Quienes deciden colaborar deberán en la Cuenta Solidaria del Banco Nación, caja de ahorro N° 041095866/5.


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Ineditas Biografias Daddy Yankee Notables noticias television

Ineditas Notables noticias television Superlativos no dan abasto cuando se trata de la súper estrella del reggaetón puertorriqueña, Daddy Yankee. Se ganó un lugar en la historia musical cuando con su impecable producción discográfica Barrio Fino en 2004 logró transformar al reggaetón, hasta el momento considerado underground, en un género musical establecido y del gusto de las masas. Las ventas millonarias de este disco lo convirtieron en el primer artista de reggaetón en alcanzar estatus de platino y también se consagró con una exitosa gira internacional de conciertos. Eso no fue un golpe de suerte, la estrella de Daddy Yankee no deja de brillar. Al contrario, quien naciera con el nombre de Raymond Ayala, es la viva imagen de la energía cinética, cobrando velocidad con cada paso y expandiendo su enorme fanaticada. Su álbum en vivo, Barrio Fino en Directo, fue certificado Platino a sólo 15 semanas de su estreno y a tres meses de su lanzamiento, ha vendido más de un millón de copias en Estados Unidos. El primer sencillo que se desprende de En Directo, el pegajoso 'Rompe', permaneció al tope de la lista Hot Latin Songs de la revista Billboard por 15 semanas consecutivas, aún cuando el segundo sencillo, 'Machucando', le sigue a pasos agigantados en el quinto puesto. El éxito de Daddy Yankee es muy merecido, el fruto de más de una década de mucho esfuerzo. Nacido y criado en Las Lomas y Villa Kennedy, barrios de Río Piedras, Puerto Rico, llamó la atención en el género al ser el artista más destacado de la compilación de DJ Playero, Playero 37, de 1993 Tags: bio biografia blog blogs daddy yankee daddy+yankee reggaeton regeton regeton musica music oir escuchar video videos

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Increibles Penelope Cruz y su espectacular cola en Brasil

Increibles

Penélope Cruz y Javier Bardem, Javier Bardem y Penélope Cruz...elijan el orden que elijan, los más famosos actores españoles lucen cada día más enamorados y según los nuevos rumores la pareja se ha comprometido para casarse.

La buscada pareja fue fotografiada pasando una tarde demostrando su amor en las playas de Brasil. Como se puede ver en las imágenes Javier y Penélope se mostraron super enamorados y no pararon de mimarse....incluso no tuvieron problema en acariciarse sus respectivas colas mientras que los fotógrafos seguían fotografiando esta tarde de amor....y claro está que todos los fanáticos quedaron fascinados con la espectacular cola de la actriz española.

Les dejamos las imágenes de Penélope Cruz y Javier Bardem super enamorados luciendo sus físicos por las playas de Brasil.

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Ineditas BIOGRAFIA DE JAMES HETFIELD

Ineditas

BIOGRAFIA DE JAMES HETFIELD

BIOGRAFIA DE JAMES HETFIELD

James Alan Hetfield (3 de agosto de 1963, Downey, Los Ángeles, California) es un musico estadounidense, actual líder, vocalista y guitarrista rítmico de la banda de heavy metal Metallica.

INFANCIA

Nació el 3 de agosto de 1963 en Downey, California (condado de Los Ángeles). Su niñez fue difícil en muchos sentidos. Sus padres, Virgil Hetfield (conductor de camiones) y Cynthia (cantante de ópera) eran miembros de un grupo religioso de Ciencia Cristiana (Christian Science). Por tal razón, la mayor parte de la niñez de Hetfield giró alrededor de la práctica religiosa. Sus padres se divorciaron cuando James Hetfield tenía solamente 13 años.

Conforme a la doctrina de la iglesia a la que pertenecía su familia, el uso de medicinas para la curación de enfermedades estaba prohibido. La madre de James murió de cáncer cuando éste tenía 16 años, hecho que marcó un serio conflicto entre James Hetfield y los dogmas religiosos practicados por su familia y que, posteriormente, influiría enormemente en la letra de sus futuras composiciones...

PRIMERAS BANDAS

A sus nueve años, James Hetfield comenzó a tomar clases de piano. Más tarde, tocaría la batería de su hermano, David, para finalmente dedicarse a la guitarra en sus años de pubertad. En dichos años, James formó su primera banda llamada Obsession, inspirada en grupos como The Beatles, Black Sabbath, Queen, Venom y Thin Lizzy, entre otros. Obsession estaba compuesta por los hermanos Veloz, en el bajo y la batería, Jim Arnold en la guitarra principal Hetfield en la voz. Sus amigos Ron McGovney y Dave Mass cumplían el rol de roadies, para después ingresar a la banda como miembros integrantes al retiro de los hermanos Veloz.

Después de trasladarse a Brea, California, James conoció al baterista Jim Mulligan en el Brea Olinda High School. Durante las pausas de almuerzo, ambos ensayaban, asustando a otros guitarristas con sonidos pesados y fuertes, hasta entonces, desconocidos. Un día, un estudiante llamado Hugh Tanner fue visto por James y Jim cargando partes de una Flying V en el colegio. Los tres formaron la banda Phantom Lord, con bajistas intermitentes. El proyecto duró hasta la graduación de James, momento en el que tuvo que volver a Downey.

En ese momento, James Hetfield y su amigo Ron McGovney se trasladaron a una casa programada para demolición, en ese entonces, propiedad de los padres de McGovney. La casa era el lugar ideal para que James y Ron pasaran el tiempo y ensayaran. James Hetfield convenció a Ron para que tocara el bajo, la banda Phantom Lord se deshizo, dando lugar a la tercera banda de Hetfield que se llamaría Leather Charm. La única diferencia con la banda anterior era que en Leather Charm, James ya no tocaba la guitarra y Ron ahora tocaba el bajo, mientras Tanner y Mulligan mantenían sus instrumentos iniciales.

La banda se dedicó a interpretar temas de rock pesado en algunas fiestas y hasta lograron grabar una demo. Después de eso, la banda comenzó a separarse. El primero en retirarse fue Tanner, quien fue reemplazado por Troy James. Posteriormente, el baterista Mulligan decidió integrarse a una banda con estilo más progresivo. A falta de un baterista, James Hetfield sus compañeros decidieron disolver Leather Charm definitivamente.

Aunque la salida de Mulligan, fue lo que determinó a James Hetfield para buscar un nuevo baterista, fue también Hugh Tanner quien influyó enormemente en la vida musical de James.

James Hetfield no consideró al principio tomar el rol de vocalista en sus bandas anteriores. Finalmente, se invitó a John Bush de Armored Saint (luego cantante de Anthrax) para cantar en la banda

FORMACION DE METALLICA

El baterista Lars Ulrich, quien había conseguido un espacio en un disco compilatorio producido por Brian Slagel, publicó un anuncio en la revista Recycler para formar una banda con quien componer una canción para llenar dicho espacio. El anuncio fue respondido por James Hetfield, que, eventualmente integraría a la banda a su amigo Ron McGovney (bajo) Dave Mustaine (primera guitarra). Aquella banda se bautizó como Metallica.

Ron McGovney permaneció corto tiempo en la agrupación, dando paso a Cliff Burton en el bajo, tras haber tocado con la banda de metal Trauma.
Es sabido que las tensiones surgidas entre Mustaine y Hetfield llevaron a que el primero fuese expulsado de Metallica en 1983, y formó su banda llamada Megadeth. Cuando el grupo se preparaba para grabar su primer disco en estudio. Kirk Hammett, primer guitarra de la banda Exodus, viajó a Queens, Nueva York para integrarse a Metallica tras la insistencia de Hetfield y Ulrich para que audicionara con la banda.

Desde entonces, James Hetfield ha tomado las riendas creativas de la banda, desde la composición melódica y armónica de las canciones, así como la elaboración de las letras y producción en estudio. De hecho James Hetfield compuso (y cocompuso) todas las canciones de Metallica junto con la participación alternada de Lars Ulrich, Kirk Hammet y Cliff Burton hasta el álbum Master of Puppets, a excepción de (Anesthesia) Pulling Teeth, compuesta por Burton.

En 1992 participó en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, una de sus más grandes influencias, tocando con Metallica en la introducción del largo tributo, y después cantando extrañamente sin guitarra, acompañado de Tony Iommi, de Black Sabbath, y Queen, tocando Stone Cold Crazy.

En 1996 concedió mayores espacios a sus compañeros de trabajo para contribuir con material creativo propio en las composiciones de Metallica. A pesar de ello, desde el principio James Hetfield fue y es considerado como la médula espinal y pilar fundamental de Metallica.

ACCIDENTES

James Hetfield se hizo muy conocido por los constantes accidentes sufridos durante las presentaciones en vivo de Metallica. Quizá el más conocido es aquel sufrido durante el concierto conjunto de Guns N' Roses y Metallica en 1992, en el Estadio Olímpico de Montreal. Durante la interpretación de la canción Fade to Black, Hetfield se paró sobre una torre de pirotecnia en el momento en que ésta se encendía. Ello ocasionó que sufriera quemaduras de segundo y tercer grado en su brazo izquierdo y su cara, obligándolo a continuar la gira sin poder tocar la guitarra. A pesar de lo ocurrido, continuó cantando gracias al apoyo del guitarrista John Marshall de la agrupación Metal Church, quien se encargó de cubrir la guitarra rítmica.

James Hetfield decidió tatuar el brazo afectado por la quemadura con un dibujo de cuatro naipes en llamas que representan la fecha de su nacimiento (1963).

REHABILITACION

Durante la grabación del disco St. Anger, James Hetfield decidió suspender su participación para ingresar a rehabilitación por alcoholismo. Once meses después regresó al estudio para completar el disco. Este suceso puede evidenciarse en el documental Some Kind of Monster, además de la renuncia de Jason Newsted a la banda, quien posteriormente fue reemplazado por Robert Trujillo. James Hetfield reapareció en vivo en el año 2003, cuando Metallica fue nombrada como el MTV Icon.

NUEVOS PROYECTOS

Además de estar a la cabeza del álbum Death Magnetic, de 2008, James Hetfield ahora incursiona en el mundo musical como productor, siendo parte de proyectos futuros de Metallica y un álbum de grandes éxitos de Judas Priest, por mencionar algunos
BIOGRAFIA DE LA CANTANTE LUCERO
Fuente: Wikipedia.org
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Operacion Triunfo Maria del Huerto Operacion Triunfo Maria del Huerto